✦ Compositeur & Sound Designer ✦
Univers sonores immersifs pour la littérature et les arts visuels
Curriculum Vitæ
Compétences Clés
Formation
Expériences Musicales Récentes (ou pas...)
🎵 Musique & Littérature
Création de thèmes originaux pour l'univers de mes propres romans (3 compositions pour 2 ouvrages).
🖥 Présentations Numériques
Composition de musiques additionnelles pour projets de concours de graphisme — habillage sonore et valorisation de concepts visuels.
📡 Sound Design Broadcast
Création de jingles publicitaires et habillages sonores pour TV locale et radio FM. Premiers travaux sur Roland D20.
🔗 Blockchain Musicale — Kizum
Co-fondateur d'une startup précurseure réunissant plus de 400 artistes : certification d'œuvres via blockchain, production de concerts & distribution numérique.
Biographie
Après un parcours atypique débuté dans les années 80, Fiji (son nom d'emprunt) allie aujourd’hui une expertise technique rigoureuse à une sensibilité artistique pluridisciplinaire. Son approche de la création prend ses racines dans une triple culture : celle de la musique, de l’image (dessin et animation) et de l’écrit (roman).
Issu d’une formation de pianiste classique, il a développé en privé une pratique passionnée du Ragtime et du Blues, forgeant ainsi une identité musicale ancrée dans le rythme et l’harmonie. Il a fait ses premières armes électros sur un Roland D20, avec lequel il a composé des montages sonores et des jingles publicitaires pour une télévision locale et une radio FM. Parallèlement, il a évolué dans l’univers du dessin animé en tant qu’intervalliste pour un studio de production et réalisateur d’habillages graphiques événementiels.
Ce double ancrage artistique et technique s’est cristallisé lors de la bulle internet avec la création de Kizum. Cette startup précurseure, qui a réuni plus de 400 artistes, visait à diffuser de nouveaux talents tout en protégeant leurs œuvres via un système de certification numérique par blockchain. Durant cinq ans, la société a non seulement produit des concerts, mais a aussi innové en proposant des cartes à code permettant aux spectateurs de télécharger, dès le lendemain, les morceaux captés en live.
Fort d’une carrière dans l’informatique qui a consolidé sa rigueur technique, il est revenu à ses premières amours : la musique et l’écriture. Auteur de sept romans, il développe actuellement un concept global. Il a déjà réalisé trois compositions originales pour illustrer deux de ses ouvrages, créant une synergie entre les mots et les sons pour offrir une immersion totale dans l’univers du récit.
Aujourd’hui, il professionnalise cette passion en maîtrisant les outils de production les plus modernes, notamment à travers sa certification sur Ableton Live 12. Il s’engage dans une démarche de collaboration afin de mettre son savoir-faire au service d’autres auteurs et créateurs de contenu. Son objectif est de traduire l’essence émotionnelle des textes en paysages sonores, en s’appuyant sur son héritage de l’animation pour « mettre en musique » l’imaginaire.
Chronologie
Cinéma & Musique
Suspense
Fenêtre sur Cour
Hitchcock / Franz Waxman · 1954
L'assassin plonge dans l'appartement dans le noir : Enorme travail sur le silence et les sons d'ambiance qui font naitre la tension par l'absence de musique.
Suspense
Les Dents de la Mer
Steven Spielberg / John Williams · 1976
Le minimalisme efficace des deux notes uniques pour canaliser le spectateur à l'arrivée du requin.
Horreur / Effroi
Psychose
Alfred Hitchcock / Bernard Herrmann · 1960
La scène de la douche avec ses cordes stridentes représente le design sonore au service de l'horreur.
Horreur / Effroi
The Shining
Stanley Kubrick / Wendy Carlos & Rachel Elkind · 1980
L'utilisation de la musique contemporaine et des sons électroniques instillent l'angoisse.
Horreur / Effroi
Hérédité
Ari Aster / Colin Stetson · 2018
Le simple claquement de langue récurrent devient traumatisant.
Poursuite / Action
La Mort aux Trousses
Alfred Hitchcock / Bernard Herrmann · 1959
La scène de l'avion sulfateur dans le champ de maïs est d'minimalisme extrême, quasi sans musique.
Mystère
Blade Runner
Ridley Scott / Vangelis · 1982
Les images futuristes et mystérieuses sont augmentées par les synthétiseurs de Vangelis. C'est le mariage parfait son/image.
Mystère
Premier Contact
Denis Villeneuve / Jóhann Jóhannsson · 2016
Avec l'entrée dans le vaisseau, la musique travail sur les infra-basses et les voix distordues comme langage.
Émotion / Amour
La Couleur Pourpre
Steven Spielberg / Quincy Jones · 1986
L'intégration de musique « racine » (gospel, blues) dans une ambiance symphonique offre une identité culturelle comme moteur émotionnel.
Émotion
Pauvres Créatures
Lanthimos / Jerskin Fendrix · 2024
Les instruments qui paraissent désaccordés ou cassés donnent une mélodie incroyable.
Aventure
Il était une fois la Révolution · 1972
Sergio Leone / Ennio Morricone
Une double aventure, à l'écran mais aussi en musique.
Inclassable
Kirikou · Toy Story · Oppenheimer
Youssou N'Dour · Randy Newman · Ludwig Göransson
Trois univers, trois approches radicalement différentes, chacune avec un apport considérable pour porter l'image tout en ayant leur propre existance .
Stratégie
Une présence numérique construite pas à pas, des plateformes ciblées et une régularité de publication pour la crédibilité.
Stratégie Quotidienne
Stratégie Hebdomadaire
Évolutions Techniques
Outils IA — Approche Maîtrisée
L’IA est bien entendu désormais au centre de toutes les attentions. Il est impossible de ne pas les côtoyer de près ou de loin. Néanmoins il y a des utilisations plus intéressantes que de simplement se faire « remplacer », comme le propose Suno ou autre Mureka.
Dans Ableton, par exemple, on trouve des fonctions qui « aident » la réalisation. Je pense au dispositif de similarité sonore, très pratique pour dénicher des timbres ou des textures proches. Mais il y a aussi l’outil de séparation des stems qui analyse et crée automatiquement des pistes divisant les sons (batterie, voix, basse, musique). Anecdote, grâce à cela, j’ai pu récupérer des enregistrements de l’époque de mon D20 pour les retravailler.
En gonflant les capacités d’Ableton via des plugins comme « magenta studio » (même s’il est vieillissant), on obtient de très bons résultats qui permettent d’être aidé dans sa création.
J’utilise également emvoice (plus abordable que Ace Studio en termes de prix) pour générer une piste de voix synthétique. Là encore, l’IA peut évidemment aller plus loin en remplaçant totalement le travail. Mais en me limitant à ce plugin, je garde un contrôle sur ma création. Cela demande plus de temps et plus de connaissance, mais l’intérêt et la précision dans la réalisation ne s’en trouvent que plus renforcés.
